Ready Player One
Steven Spielberg, 2018, Scène de 45min à 47min25s
MATISSE Henri, La Danse II, huile sur toile, 260 × 391 cm, Musée de l’ermitage, 1910.
GREENFIELD Lois, Emilie Gerrity of the New York City Ballet
DEGAS Edgar, Danseuse, position de quatrième devant sur la jambe gauche, première étude, Bronze à patine brune, Musée d’Orsay, 1931
Danseuse acrobate sur une hydrie, British Museum, IV éme siècle
GEHRY Frank et MILUNIĆ Vlado, Maison dansante, Immeuble de bureau, Prague, 1994-1996.
Peinture murale égyptienne de la tombe de Nebamon avec un musicien et des danseurs, 1370 avant J-C, British Museum
La danse aura persisté aux nombreuses époques traversées par l’humanité, elle est passée par tous les arts possibles, dont le cinéma. Dans cette séquence de Ready Player One, l’animation permet une liberté totale des mouvements, de plus les personnages peuvent voler, planer et virevolter dans les airs, car l’univers du film le permet. Dans les diverses images choisies, c’est la fixité qui prime.
Le travail effectué par chacun des artistes est d’immortaliser le mouvement, ils tentent d’animer l’immobile. C’est ce paradoxe qui est intéressant, la danse est un récital de mouvement dans des positions les plus improbable les unes que les autres. La danse est faite pour être observée dans sa continuité et non une image figée dans le temps.
Même si la différence est claire entre ses images et cette séquence. On peut aussi dire que chaque art souhaite afficher leur point de vue sur le sujet. Et pour ses différents exemples, c’est peut-être l’exercice ultime de technicité : représenté le réel en mouvement, sans dénaturer et rendre le plus authentique possible.
Au-delà du mouvement, c’est également l’utilisation de la danse dans les différents arts qui m’intéressent, comment chacun tente de représenter cela, quel message ce moment d’émotion et de liberté souhaite transmettre ? Moment de partage ou non, comment cet art qui est l’un des plus primitifs à évolué au fils des époques autant dans le fond que la forme.
Au fil des siècles, les artistes ont souvent essayé de représenter le mouvement, pour le cinéma qui est continuellement en agitation, l’usage et la conception de mouvement n’est pas la même. Mais l’idée se transmet par la mise en scène. En prise de vue réelle, la performance et le corps des artistes sont les principaux centres d’intérêt. Dans la séquence de Ready Player One, c’est un défi pour les animateurs de rendre le plus réel possible les pas de danse, mais la caméra peut se placer partout dans le cadre spatial, sa liberté permet de créer de nouveaux plans, impossibles à faire jusqu’alors.
Spielberg, qui est comme on le sait très intéressé par les nouvelles technologies et leurs potentielles utilisations dans le cinéma utilisa un casque de réalité virtuelle pour choisir ses cadres dans ce film.
Pour conclure, bien que la danse soit une des premières choses créée par l’homme, elle se renouvellera toujours dans tous les arts possibles.
La danse ou l’apogée du mouvement 